Musique
Sunday, 16 January 2011
|
Écrit par
Grégory Soutadé

Déportivo


Déportivo, groupe de rock français formé en 2003. Leurs premier album "Parmi Eux" est un véritable phénomène, enfin  du bon rock français comme on l'aime ! En effet Déportivo reprend les bases, fleurtant légèrement avec un style punk tout à fait assumé : textes enragés, superbe voix légèrement saturée sur un rythme endiablé à la guitare, le appuyé dynamiquement par la basse et la batterie. L'album est un peu court : 30 minutes 25 secondes avec deux titres bonus, donc une moyenne de 2 minutes 10 secondes par morceau...

 

Parmi eux

On commence fort avec "1000 Moi Même" qui donne le style de Déportivo. "Parmi eux", titre éponyme de l'album, sur une sonorité proche du précédent il offre un clip complètement délirant. "Queen of Universe", le morceau le plus dynamique, mais aussi le plus court. "Sur le moment", c'est l'autre facette de Déportivo, une guitare sèche et un peu de kazoo pour le plaisir. La suite de l'album est une alternance entre ces deux styles : deux morceaux rock et un folk. Le 8ème titre "la salade" arrive pour réveiller ceux qui se seraient endormis, tandis qu'on retrouve un esprit plus punk dans le suivant. Puis on repart folk/rock. Le dernier morceau "Paratonerre" est plus original, avec son refrain grunge qui pousse la voix du chanteur dans ses derniers retranchements. Pour finir par deux chansons bonus "Au plaisir" qui est un délire complet et une version acoustique très sympa de "Wait a little time".


A la première écoute les morceaux sont proches musicalement, mais ça faisait tellement longtemps que l'on ne va pas se plaindre ! A ce titre le batteur a dû décéder peu après le début de l'enregistrement et ils ont fait un copier-coller des parties de batterie car elles sont vraiment très très proche. Qualité appréciable de Déportivo : une composition quasiment en français (l'anglais étant réservé pour les parties punk).

Un second album est sorti en 2007 "Déportivo" et un troisième en 2011. Du peu de ce qui a filtré, il semble que Déportivo soit parti dans un style pop-rock en oubliant leurs début anarchistes de "Parmi Eux".

Sunday, 24 October 2010
|
Écrit par
Grégory Soutadé

Eths

 

Eths, un des meilleur groupe de métal Français, rien que ça ! Voilà 11 ans que ce groupe Marseillais existe (1999). Eths nous plonge dans un monde torturé et assez glauque, ce n'est donc pas forcément évident lors de la première écoute. Personnellement je suis fan depuis l'album Tératologie (découvert assez tard), sorti en 2007 (j'ai loupé la tournée :(). En effet cet album est un véritable bijou. Il contraste avec ce que j'avais entendu auparavant du groupe. Plus mélodique et moins lourd que les précédents, la composition reste très rythmique (et assez classique), mais on se délecte lorsque Candice pousse sa voix, les parties de chant saturés sont tout simplement exceptionnelles et inégalés tant par la technique que par la durée (son chant clair n'est pas désagréable non plus).

 

Tératologie

Album Tératologie

 

Le premier morceau n'en est pas réellement un, c'est juste une introduction instrumentale, mais on attaque tout de suite sur "Bulimarexia", morceau phare du groupe. Le ton est donné (mais ils en gardent sous la pédale). Suit "Ondine", le début est assez difficile à écouter mais on a droit à 13 secondes ininterrompues de gueulante, ça calme. La fin du quatrième morceau est particulière ... Assez insoutenable lors des premières écoutes, il ne faudrait pas trop en faire. "Tératologie", morceau éponyme de l'album, et sûrement le meilleur ! Parfaitement mis en œuvre du début à la fin (surtout au début et à la fin), il est incontournable. "V.I.T.R.I.O.L." est assez sympa, il propose sur la fin un passage lyrique suivi d'une reprise puissante mais la toute fin du morceau est aussi douteuse que pour "Ondine". Le morceau suivant est du Eths "classique". "Hydracombustion" commence par un peu de piano histoire de varier, il impose un style très rythmique, voir militaire (ça aurait pu être du Rammstein).


"Rythmique de la bête" (n° 10) vient casser l'album, il n'a pas été composé par Eths. C'est un morceau instrumental assez bien construit (il pourrait faire partie d'une BO de film), mais on passera rapidement car il n'apporte rien musicalement. Plus rapide que les autres, "Iléus Matricis" est très puissant pour finir calmement. "Iléus Terebelle" propose une partie instrumentale vraiment agréable, la fin l'est tout autant. Holocauste en trois temps est très sympa. Vient "Anima Exhalare", c'est un titre que j'apprécie tout particulièrement même s'il est relativement équivoque (enfin pas beaucoup plus que le reste de l'album), mais c'est celui dans lequel on ressent le plus de sentiment de la part de la chanteuse. Un peu long à démarrer, la seconde partie est un vraie délice, tout en chant saturé et ponctuée par les violons. Le dernier morceau est assez différent du reste de l'album, il n'y a aucune partie saturée, côté musical c'est plus rock que métal. Il permet de reposer les oreilles avant le silence.

Eths en concert

Bref Tératologie est un album complet, véritable petit bijou que l'on garde précieusement. Le prochain album devrait sortir fin 2011.

 

III

Album III

 

Eths sort son nouvel album "III" en 2012. 5 ans de maturation qui ont permis un renouvellement de la part du groupe, même si certains diront que ce n'est qu'un Térataologie bis du fait que Candice utilise des techniques déjà éprouvées. Néanmoins, III, est définitivement neuf. On retrouve une ambiance musicale beaucoup moins sombre que dans le précédent, plus de pêche. Avec cet album, Eths compte conquérir la scène internationale : un enregistrement qui s'est fait tout autour du monde (France, Suède, République Tchèque) et deux versions : une Française et une Anglaise. Personnellement je préfère largement la version Française. C'est dommage de se sentir obliger de produire une version Anglaise pour l'international. Des groupes comme Rammstein ou encore Maximum The Hormone n'en ont pas besoin.

Après un premier morceau d'intro, on tombe sur un "Harmaguedon" vraiment sympa avec beaucoup de rythme. Comme d'habitude alternance clair/saturé de Candice, voir les deux en parallèle. "Adonaï" représente parfaitement l'évolution du style : quelque chose de plus primitif, une sorte de retour aux sources : on repart sur de nouvelles bases. Après un "Gravis Venter" plutôt tranquille, Eths sort sa pépite : "Inanis Venter" où Staif nous gratifie de backs absolument géniaux. Le morceau suivant fait intervenir les fameux choeurs enregistrés à Pragues, avec un final sublime ! La 7 et la 8 ont un style qui ressemble plus à celui de Tératologie, avant de faire un petit break avec "Praedator", pour finalement conclure sur un final splendide : "Anatemnein".

Décomplexé, sur la version spéciale, deux autres titres sont présents : une reprise de "Music" de Madonna et en guest star Tony Jelencovich qui vient prêter sa voix pour un très rauque "7". Cet album, très bon, marque donc un nouveau pas pour Eths, même s'il ne plaira pas forcément aux fans des premières heures. Je trouve qu'ils ont parfaitement réussi à doser un certain renouvellement tout en gardant leur identité musicale. L'heure est à la tournée, il n'y aura donc pas de prochain album avant quelques années.

Sunday, 15 August 2010
|
Écrit par
Grégory Soutadé

Stone Sour

 

Stone Sour est un groupe peu connu malgré tout leurs talent. Ils viennent tout droit de l'Iowa, comme ... Slipknot. En effet on retrouve trois membres de Slipknot : Corey Taylor, James Root et Sid Wilson pour les samples (mais qui ne fait pas de concerts). On ne peut pas les classifier dans une sous catégorie particulière, c'est simplement du métal à l'état pur. Mais ils ne se limitent pas qu'à un seul style il y a clairement une alternance dans leurs albums avec des morceaux simplement beaux (bon ça reste du métal) et des plus agressifs. Ils font ce qui leurs plaisent et c'est tout. La puissance de Corey apporte un punch incomparable, il est moins noyé dans la musique comme pour Slipknot.

Stone Sour

Stone Sour

 

Premier album éponyme sorti en 2002, alors que le groupe existe depuis 1992 ! En pleine vague de nuMetal, cet album pose les bases de ce qu'est Stone Sour, un son rythmique pour les couplets chantés en clair quant aux refrains ils sont plus mélodiques, puissants au niveau du chant. La présence de quelques samples reste discrète et agréable (même effets que dans Slipknot).

Premier morceau et première claque : "Get Inside" ne reflète pas le reste de l'album, mais c'est un petit bijoux. Le refrain est tout simplement dévastateur. C'est un morceau à écouter avec le son à fond !

Les morceaux 2 à 6 sont le fond de commerce de Stone Sour, un peu sombres mais puissants dans leurs composition. On arrive sur "Inhale", une merveille, très mélodique bien que les passages saturés du début et de la fin sont superbes. Dans le même style "Bother" tout à la sèche est le morceau le plus abordable qui montre bien la pluralité du groupe. Corey démontre sa capacité à monter haut dans le chant clair, comme il peut le faire pour le chant saturé.

On revient aux bases avec "Blue Study" et "Take a number" pour finir par les deux vrais derniers morceaux "Idle Hands" et "Tumult", plus énergiques et moins lourd que le reste de l'album. Le dernier titre est "Omega", c'est un long monologue de Corey. J'ai la chance de posséder des morceaux bonus qui auraient largement mérités de figurer sur l'album car ils sont vraiment sympas : "Rules of Evidence", "The Wicked", "Inside the Cynic", "Kill Everybody" et "Road Hogs".


Come what(ever) may

Come what(ever) may

 

Second album sorti 4 ans plus tard, il faut dire que Slipknot a connus un succès considérable et donc qu'il n'y a pas eu de quoi chômer ! Nouvel album, nouveau batteur. Cet album est plus mélodique (mature ?), plus énergique mais toujours aussi bon !

On attaque fort avec "30/30-150" et "Come What(ever) May" qui donnent le ton. Puis on tombe sur "Sillyworld" qui est le pendant de "Inhale" de l'album précédent, un morceau vraiment sympa même pour les non initiés. Rapidement arrive sur "Made Of Scars" et surtout "Reborn" qui comme "Get Inside" est le morceau le plus violent (donc le meilleur). La technique de chant de Corey a évoluée, on dirait qu'il est compressé, c'est un peu dommage, mais il n'en reste pas moins très puissant surtout sur le final qui est extraordinaire.

Petite transition par "Your God" qui est bien péchu lui aussi avant d'arriver au plus grand succès commercial "Through Glass", on prend la même recette que "Bother", c'est ce morceau qui a donné une certaine visibilité au groupe. Son clip bénéficie d'une réalisation particulièrement soignée. Les deux titres suivants sont dans le style de l'abum. "Cardiff" est plutôt mélancolique. L'album se termine par un superbe "Zzyxz Rd." tout au piano, de quoi reposer ce qui nous reste d'oreille.


En conclusion Stone Sour est vraiment un groupe au top, du très bon métal capable d'alterner le brutal et le très doux. Dommage que leur reconnaissance ne soit pas à la hauteur de leurs talent. Leurs prochain album sort le 7 septembre 2010, j'espère qu'il sera d'aussi bonne qualité que les deux précédents. A noter que leurs démo de 1994, même si elle est dans un autre style (plus rock que métal), est vraiment excellente, malgré la qualité démo (quoi que assez pro).